도이터는 뉴에이지 뮤직의 선구자 가운데 한사람이다. 그는 1971년에 발표한 데뷔앨범에서부터 영적이고 정신적인 세계를 다루었는데 이 때는 아직 뉴에이지 뮤직이라는 용어조차 없던 시절이었다. 1945년 독일에서 태어난 그는 1970년에 트럭에 받혀 죽다가 살아나는 대형 교통사고를 당한다.
이 사건을 계기로 그는 피안의 세계를 추구하게 되며 이를 바탕으로수행에 빠져들게 된다.
그리고 명상적인 음악을 만들어 내게 된다.
1980년대에는 인도 푸나의 오쇼 라즈니쉬 아쉬람에서 많은 활동을 했다. 명상음악 가운데 최고의 백미로 꼽히는
오쇼 ‘ 다이나믹 명상’과 쿤달리니 명상‘ 등이 그의 작품이다. 그러나 오쇼 명상음악은 그 속성상 작품을 만든 사람의 이름을 내세울 수 없도록 되어 있다. 그 이유는 오쇼 라즈니쉬가 자신이 고안한 명상에 맞는 음악을 직접 구상해서 음악가들에게 주문 제작한 것이기 때문이다. 어쨌든 그 음악을 만든 사람이 도이터였고 오쇼 라즈니쉬의 명상음악이 세계적으로 확산되면서 도이터의 명성도 널리 알려지게 되었다.
그 이후 그는 최고의 뉴에이지 음악가로 자리하기 시작했다. 그의 음악적 재능과 명상의 깊이는 그가 새로운 음악을 만들어 낼 때마다 많은 사람들의 찬사를 받기에 충분했다.
독일의 현대음악에서부터 인도, 티베트 등 각지의 민속음악을 바탕으로 신선하고 동양적인 뉴에이지 음악을 지속적으로 만들어 냈다. 특히 불교적 색채도 강하게 나타난다. 그러나 그의 음악은 종교적 색채보다는 민속적 색채가 더 강하다.
현재 미국 뉴멕시코의 숲 속에서 새들의 노래 소리를 들으며 사슴, 뱀, 코요테들과 함께 살고 있다고 한다.
그런 연유 때문인지 우리는 그의 음악을 통해서 바람을 타고 날아오는 윈드차임(풍경)과 벌들의 날개 소리를 들을 수 있다.
그리고 침묵의 소리를 듣는다.
그는 자신을 은둔자, 승려 혹은 야성의 늑대로 표현한다. 풍수를 따져 설계된 자신의 집과 스튜디오에서 창작과 수행에 전념하고 있다. 그의 스튜디오는 커다란 창문이 숲을 향해 나있고 이곳에서 세계 모든 지역의 악기로 음악을 만들어 낸다.
샤쿠하치(일본 퉁소), 시타르(인도 현악기), 타블라(인도 타악기), 산투르(페르샤 현악기) 외에 터키, 티베트 등 다양한 민속악기 외에 키보드, 기타, 피아노, 플루트, 신디사이저를 활용한다.
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국내에서 만들어진 괄목할만한 명상음악인 ’아침의 탄생‘ 가운데 5번 트랙인 ’나다‘(nada 일명 ’산사의 새벽‘)에 맥놀이를 활용한 부분이 있다. 두 개의 쇳소리(Chinese gong)가 만나 독특한 파장을 만들어 낸다.
이렇듯 소리는 파장을 통해 자신의 내면으로 들어가기 위한 좋은 재료가 된다. 그러나 진정으로 그 파장을 느끼는 것이 중요하다. 명상음악은 음악을 만드는 이들이 이 파장을 염두에 두고 만드는 음악이다. 음악 속에 깃든 내면의 파장을 느낄 줄 아는 능력이 있다면 다양한 기존음악에서도 명상성을 찾아 낼 수 있다.
동양정신에는 선(禪) 혹은 명상의 전통이 흐르고 있다. 20세기 서구 사회가 과학과 문명의 부작용에 시달리고 있을 때 많은 사람들이 오래된 동양의 지혜에서 돌파구를 찾았다. |
